sábado, 11 de dezembro de 2010

Pandit Ravi Shankar



Palavras do Mestre :
" Different types of music, whether it is vocal or instrumental, eastern ou western, classical or pop or folk from any part of the world can all be spiritual if it has the power to stir the soul of a person and transcend time for the moment".

Tradução : Diferentes tipos de música, seja vocal ou instrumental, oriental ou ocidental, clássica ou pop ou folclórica de qualquer parte do mundo pode ser espiritual se tem o poder de arrebatar a alma de uma pessoa e transcender o tempo.

http://www.ravishankar.org/

quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Ustad Ali Akbar Khan



Palavras deste mestre do Sarod :

"This music is for everyone. Like fresh air, or clean water. In old times, when the old maestros sang or played instruments in the temple, all the animals, birds, tigers, lions, everything, anyone came to hear the music".

Tradução : "Esta música é para todos. Como o ar fresco, ou a água limpa. Antigamente, quando os antigos mestres cantavam ou tocavam no templo, todos os animais, pássaros, tigres, leões, tudo, qualquer um vinha para ouvir a música".

http://www.aacm.org/

segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

A Guitarra e o Sagrado

Filosofando I Publicado em:17/05/2005 por: Mozart Mello
Alguma vez você já pensou que a sua evolução como músico pode estar diretamente ligada a sua evolução espiritual. Não estou falando em religião, culto, crença, devoção......
Não estou falando em virtuosidade (os leigos ficam muito impressionados); em velhas “fórmulas” que ainda funcionam muito bem(um acorde menor + um longo bend + e principalmente uma expressão facial com muito feeling); nos “escudos” (o meu “time” é matador e toco mais de mil frases s/ um II V I ); nos nacionalistas (a música brasileira é a melhor do planeta e os gringos não tem nenhum swingue); nos eruditos (a música popular é tão pobre e primitiva, é ridículo ver 200 mil pessoas cantando e se emocionando com essa mediocridade); os religiosos (essa música “só fala” dos problemas sociais, do desamor, da falta de humanidade e solidariedade, em nenhum momento ela cita o “salvador”, deve ser coisa do..., essas pessoas precisam ser salvas...); dos “proféticos e generosos” (Deus me iluminou, compus essa música, vendi 1 milhão de cópias mas vou doar tôda a renda de “hum“ show para a instituição... e nem faço a questão que a imprensa esteja presente pois essa é a minha missão...); saudosistas (na minha época e que havia música de verdade, agora é tudo um lixo); radicais (aí mano, teu som não tem atitude)...
E aí, cansou ou quer mais uma lista? Vamos “todos” assumir a nossa parcela de culpa em tudo isso e por favor não contem com a minha coerência. Sou apenas um observador como você. Por tudo isso o caminho da evolução espiritual/musical é um caminho solitário é a resposta totalmente individual. É preciso desprendimento; das referências; dos parâmetros; dos acontecimentos. Se desprender do passado não é ignora-lo ou desrespeita-lo e sim aprender a evoluir. Desprenda-se. Tente ampliar ao máximo a sua “bagagem” de aprendizados. Abra novas portas. Não aceite”gratuitamente” novas idéias. Desconfie mas não tenha medo do novo. Questione.Cuidado, muita gente irá desencoraja-lo ou desistimula-lo.
Pesquise sem preocupações com resultados imediatos ou melhor, sem preocupações com resultados. A busca por alimento espiritual/musical é o que importa.É preciso dizer que pensar em “capitalizar” as suas novas pesquisas não é aconselhável.
O músico profissional por exemplo poderá ter muito poucas oportunidades de conciliar o seu trabalho (leia arroz com feijão) com as suas reais buscas. Porém a sua atitude e conduta serão o mais importante. Muitas vezes você acorda muito cedo para uma caminhada, natação ou outra atividade física. O cuidado com a saúde física também é uma “busca” independentemente da sua profissão. Então porque não a busca de saúde espiritual. Uma grande obra. Um tijolo por dia.

Sugestões objetivas (que tenho experimentado)

1-Simplesmente “Compor”.Tente não se prender a estereótipos. Ouse.Tente compor utilizando elementos polirítmicos, outras afinações (violão/guitarra). Imagine uma estória, um fato, uma visão, uma pintura, uma notícia, uma perda, um amor não correspondido, um íntimo desejo, uma pessoa especial, uma entidade... tente expressar esse sentimento, essa sensação tocando / musicando / compondo. Muitas vezes é interessante gravar as primeiras impressões, nelas estarão possivelmente a estrutura básica da composição a ser trabalhada.

2-Tocar “aleatoriamente” de olhos fechados ou no escuro. (melhor ainda). Você pode imaginar ou concentrar-se em várias coisas (como na sugestão 1). Imagine por exemplo um ponto luminoso entre os seus olhos.(terceira visão). Tocar aleatoriamente também é uma técnica para se aprender a utilizar o lado direito do cérebro.(Intuição) Poderemos tratar desse assunto numa outra oportunidade.

3-Respiração. Esse é um assunto muito extenso porém gostaria que você lesse o texto (editado) a seguir do grande mestre Paramahansa Yogananda: ”Os antigos iogues descobriram que o segredo da consciência cósmica se liga intimamente ao domínio da respiração.A força vital,que comumente se emprega para manter a pulsação cardíaca,deve tornar-se livre para as atividades superiores por meio de um método que acalme e detenha as demandas incessantes de espiração. Desatando a corda da respiração que liga a alma ao corpo a “Kriya Yoga” serve para prolongar a vida e alargar a consciência ao infinito.................. Quem dorme torna-se um iogue; todas as noites executa inconscientemente o rito iogue de libertar-se da identificação com o corpo e de fundir sua força vital às correntes curativas no encéfalo e nos seus centros espinhais......... (Em palavras simples quer dizer que respiramos errado quase o tempo todo,não oxigenamos adequadamente o nosso corpo abreviando a vida útil dos nossos órgãos vitais e não utilizamos a respiração para alavancar a nossa evolução espiritual).

4-Simplesmente medite.Pense com carinho ou ore pela sua família,pelo seu trabalho,pela divina música,por qualquer pessoa que esteja precisando,pela natureza,agradeça pela oportunidade de estar vivo e lúcido ou por cada minuto,hora,dia.... vivido.Não tente esconder as suas emoções.Não tenha vergonha das sua limitações e problemas.
ACREDITE.

Arte e Espiritualidade Publicado em:17/05/2004 por: Mozart Mello
A palavra espiritualidade me sugere imagens de Jesus, Buda ou Krishna, ou mesmo a iluminação de santos, anjos, entidades, yogues, extraterrenos. A palavra amor me sugere formas de amor: amor próprio, à natureza, aos filhos, aos animais, a outra pessoa, e amor à arte.
Para mim, a forma de amor para se atingir a espiritualidade é a meditação, oração, doação, desapego, humildade, fraternidade. Penso em Chico Xavier, Ghandi, Madre Tereza, em tantos outros anônimos. Penso também em música, Bach, por exemplo,
Quando penso na ausência de espiritualidade, na ausência de formas de amor, imagino o solitário ser humano contemporâneo e seus anestésicos. Dinheiro, poder, sexo, consumo, drogas, culto ao corpo, culto a inteligência. E também a arte, quando associada a sucesso, ego, manipulação, alienação. Nada mais de que um eficiente disfarce ou “disfarte” para a real intenção.
Qual a verdadeira razão de música ao vivo nos showmícios às vésperas das eleições? Após as eleições os músicos são lembrados? Não se trata de mais uma reclamação, mas somente uma constatação. A polaridade está presente em todo o universo. É uma lei. A arte oscila pelo positivo e o negativo o tempo todo. Cuidado com o seu pré-conceito ou diagnóstico precoce: estamos falando de um planeta maravilhoso, mas karmático, um planeta-escola cheio de anestésicos.

Cena 1
Você está tocando um simples "C" num show de música sertaneja para 70 mil pessoas. Você é um músico virtuoso e talvez doutor em música, tocando apenas um "C". Você está sendo remunerado dignamente e pelo menos 5 mil pessoas estão cantando muito emocionadas, enfim chorando, cada uma por seu particular e íntimo motivo. Corta a cena.

Cena2
Agora você está tocando num festival internacional de Jazz e já está improvisando (virtuosamente) há 8 minutos, e essa é somente a primeira música. Na platéia estão presentes mil pessoas e entre elas, 30 muito emocionadas. Corta a cena.

Cena3
Você está num bar num sábado à noite e a platéia toda está dançando e cantando aquele hit arrasador daquela banda arrasadora. Muita bebida, muita mulher, talvez outras coisas também, enfim, todos parecem felizes. Corta a cena.

Cena4
O teatro é muito grande, até assustador. É apenas o décimo recital do pianista não muito conhecido. Na platéia somente 100 pessoas. A música é espiritual e envolvente, uma música celestial sai daquele pequeno piano, naquele imenso teatro. A música envolve as pessoas presentes, na verdade, menos aquele cidadão que ronca muito na segunda fileira. A música é divina.Corta a cena. E corta a cena. E corta...
Você que esteve em todas essas cenas me diga onde está a arte e a espiritualidade. Eu estava lá também, estava presente, sentindo, pulsando, interagindo, me emocionando, vivendo. Em nenhum momento pensei sobre arte e espiritualidade
http://www.mozartmello.com/
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Círculo de Violões do Rio de Janeiro
O Sitting Matinal
Posted on novembro 19, 2010
Extraído do Diário de Robert Fripp, 01/10/2010.
Traduzido por Gabriel Vidal.
O Sitting Matinal
IO “sitting” matinal (exercício matinal de concentração, realizado sentado), inicialmente e primeiramente, treina a atenção volicional. Nossa atenção se direciona às mais minúsculas e orgânicas energias de sensações, sentimentos e pensamentos. Na hora certa, estas minúsculas energias começam à se unir, desenvolvendo um veículo energético sutil que suporta as nobres qualidades de experiência: física, intelectual e emocional.
Existe uma série de exercícios matinais de gradativos níveis de sutilização que, após um certo tempo, começam a aumentar e substancializar nossa presença pessoal. Isto não é um fim em si mesmo, mas sim, um começo para viver uma vida mais apropriada para um ser humano, para nos ajudar a alcançar o que quer que podemos desejar para nós mesmos. A prática também nos ajuda a responder o que a vida pode pedir de nós.
O “sitting” matinal não é uma meditação: meditação é receptividade ativa. O “sitting” matinal é atividade ativa, enquanto fisicamente parado e externamente imóvel. O “sitting” matinal nos treina em nos manter no lugar, quietos e em estado receptivo: neste sentido, nos prepara para a meditação.
IIDuas Perguntas:Por que praticar o “sitting” matinal?Ao invés disso, por que não praticar violão por meia hora?
1. Antes de nos perguntar para fazer algo, nós começamos perguntando à nós mesmos para não fazer nada. Quando nosso corpo está preparado para não fazer nada quando pedimos à ele, talvez ele fará algo quando o pedimos para tal: integrando e coordenando habilidades motoras especializadas enquanto toca um instrumento musical.
2. Como relaxamento se desenvolve e se aprofunda de tempos em tempos, estados emocionais e memórias fixadas dentro de padrões msuculares e posturas corporais diminuem suas amarras dentro de nós. Nossa história pessoal, trancada dentro de nosso corpo, começa a nos deixar; gradativamente nós nos movemos para o aqui e agora. Gradualmente desenvolvemos um relaxado e engajado sentido de nossa presença pessoal: a vida se torna um pouco mais real.
3. Começamos a distinguir entre o que nós somos e quem nós somos. Por exemplo, descobrimos a distância entre o ruído barulhento da mente agitada, seus comentários mentais automatizados (convencionalmente chamados de pensamento), e quem está escutando-os.
4. A atenção volicional é praticada e fortalecida. Efetivamente, para todas as preocupações práticas, a qualidade de nossa atenção descreve e define quem somos nós, e muito daquilo que aspiramos conquistar em nossas vidas.
Mas estes são comentários apresentados no início da prática. Mesmo assim, ainda como um começo, isto já é uma conquista considerável: é uma fundação para a vida. Quando estabelecida, não há fim para o aprofundamento da prática enquanto ainda respiramos, o exercício matinal nos leva para um sofisticado conhecimento das qualidades e distinções de nossas percepções e experiências: a vida se torna mais rica.
Publicado em Palavras
Com a tag auto conhecimento, consciência, exercícios matinais, guitar craft, guitarra, meditação, morning exercises, robert fripp, violao
Círculo de Violões do Rio de Janeiro Aforismos do Guitar Craft (seminários de guitarra criado e dirigido por Robert Fripp)Posted on junho 18, 2010

Abaixo, estão listados alguns dos aforismos do Guitar Craft.
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Honre a necessidade.
Uma decisão muda o mundo.
Um erro é sempre perdoável, raramente desculpável e nunca aceitável.
Um fim pode ser um encerramento, uma conclusão ou um completamento.
Respostas vêm através do violão.
Qualquer tolo pode tocar algo difícil.
Qualquer coisa dentro de uma performance é significativo, seja intencional ou não.
Assuma a virtude.
Nós começamos onde estamos.
Antes de fazer alguma coisa, não fazemos nada.
Antes de se mover de A para B, melhor sabermos que estamos em A.
Defina o objetivo de forma simples, clara, sucinta, positiva.
Se podemos definir nosso objetivo, estamos na metade do caminho de alcança-lo.
Comece com o possível, e mova gradualmente em direção ao impossível.
Melhor estar presente com uma nota ruim do que ausente de uma boa nota.
Tenha muito cuidado com o início.Então, tenha muito cuidado com o fim.Então, tenha muito cuidado com o meio.
Mude uma parte pequena e o completo é modificado.
Comprometimentos devem ser honrados.
Dispense o superfluo.
Não seja prestativo, seja disponível.
Cada parte faz o trabalho desta parte, e nada mais.
Abandone a preocupação em tocar a nota correta. Então, toque a nota correta.
Tudo que nós somos é revelado em nossa música.
Expectativa é uma prisão.
Bom hábito é necessário, mau hábito é inevitável.
Escutar transforma som em música.
Como seguramos nossa palheta é como organizamos nossa vida.
Se podemos perguntar nosso corpo para não fazer nada durante meia hora, talvez possamos pedir ao nosso corpo para fazer algo por meia hora.
Ao afinar uma nota, afinamos nós mesmos.
É difícil exagerar o poder do hábito.
A vida é muito curta para nos comprometer com o que é desnecessário.
Ouvir é como comemos a música. Escutar é como a digerimos.
Música muda quando alguém a escuta.
Música é o silencio, cantando.
Perfeição é impossível. Mas eu posso escolher servir perfeição.
Relaxamento nunca ocorre por acaso.
Sofrimento é a experiencia resultante da distancia de onde nós estamos e o que desejamos nos tornar.
O futuro é o que o presente pode suportar.
O músico possui três disciplinas: as disciplinas das mãos, da cabeça e do coração.
A única contribuição que fazemos é a qualidade de nosso trabalho.
O artista não pode esconder nada, nem mesmo a tentativa de esconder.
A pergunta é a resposta.
Não há erros, exceto um: a incapacidade de aprender com um erro.
Confie na música.
Torne uma aparente desvantagem em sua vantagem.Quanto maior a aparente desvantagem, maior a possível vantagem.
O mais simples é o mais difícil de assimilar de forma sublime.
http://www.circulodevioloesrj.worpress.com/
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Lulla Oliveira, guitarrista brasileiro, extraiu cantigas sacras tradicionais do Candomblé e incorporou ao tema releituras inéditas e sofisticadas no álbum Makumba de Butique Sonora.
www.myspace.com/lullaoliveira

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A banda yes, do guitarrista steve Howe, gravou o disco Tales from Topographic Oceans inspirado no livro Autobiografia de um Yogue, do mestre hindu Paramahansa Yogananda.
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John Mclaughlin falando sobre sua influência espiritual (http://www.johnmclaughlin.com/)

60 years old

For the last 10 years I have systematically revised all my spiritual influences. They remain a constant inspiration to me. They are primarly:
- Karen Armstrong and her affection for the mystic dimension of Islam and the Sufis. One can hear the beauty of this dimension in the Qawwali music of the Rizwan-Muazzam group, or the even better known, Nusrat Fateh Ali Khan recordings.
- The writings of Carlos Castaneda on the subject of Don Juan and Don Gennaro.
- The translations of the great Taoist, Chuang Tzu by Father Thomas Merton, himself a great inspiration to me.
- The works of D.T. Suzuki on the subject of Zen and the Japanese Mind.
- D.E. Harding with his writings on the true nature of the Universe and Consciousness.
- Aldous Huxley, especially his treaty on Religion and Politics in the book ¬Grey Eminence¬
.- The Chan poetry from China from the 6th to the 17th centuries.
- The sayings of Ramana Maharshi.
- The sayings of Sri Ramakrishna and his most celebrated disciples : Brahmanada and Vivekananda.
- Fritjof Capra and ¬The Tao of Physics¬.
- Last but by no means least, the great Alan Watts and his works on the elucidation of Zen for the Western mind, and his other works on Asian thought.
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sexta-feira, 3 de dezembro de 2010

Indian Mandolin by U Srinivas


Srinivas pertence à uma família de músicos indianos, e seu irmão e seu pai o acompanham nos concertos. Ele introduziu o bandolim (mandolim para os norte americanos) na música clássica indiana do sul, chamada carnática. Ele sempre reza antes de tocar, e como todo músico indiano, a música para eles é uma prática espiritual. Srinivas quer divulgar a música carnática pelo mundo através do bandolim. É mais um exemplo de que a música indiana pode ser tocada por instrumentos ocidentais.

John McLaughlin - zakir hussain. - Shakti


Músico de formação jazzística partícipe da milenar música sagrada hindu, corroborando o axioma dos Rishis : "Não há religião superior à verdade". As musas da beleza sublime não conhecem fronteiras geográficas ou culturais.

A influência espiritual de John McLaughlin por ele mesmo (www.johnmclaughlin.com) :

For the last 10 years I have systematically revised all my spiritual influences. They remain a constant inspiration to me. They are primarly:

- Karen Armstrong and her affection for the mystic dimension of Islam and the Sufis. One can hear the beauty of this dimension in the Qawwali music of the Rizwan-Muazzam group, or the even better known, Nusrat Fateh Ali Khan recordings.
- The writings of Carlos Castaneda on the subject of Don Juan and Don Gennaro.
- The translations of the great Taoist, Chuang Tzu by Father Thomas Merton, himself a great inspiration to me.
- The works of D.T. Suzuki on the subject of Zen and the Japanese Mind.- D.E. Harding with his writings on the true nature of the Universe and Consciousness.
- Aldous Huxley, especially his treaty on Religion and Politics in the book ¬Grey Eminence¬.
- The Chan poetry from China from the 6th to the 17th centuries.
- The sayings of Ramana Maharshi.
- The sayings of Sri Ramakrishna and his most celebrated disciples : Brahmanada and Vivekananda.
- Fritjof Capra and ¬The Tao of Physics¬.
- Last but by no means least, the great Alan Watts and his works on the elucidation of Zen for the Western mind, and his other works on Asian thought.

Raga guitar and Jazz - Ragabop- Prasanna

A arte é o altar da linguagem, oriente e ocidente conciliados em uma linguagem musical sublime, arrebatadora, em um patamar de excelência.

Ragamorphism - Prasanna plays raga alapana of Thodi


Prasanna encarna um antigo ideal de conciliação do oriente com o ocidente, de conciliação da arte com a espiritualidade, demonstrando a possibilidade de tocar ragas em um instrumento ocidental, com trastes, e mesmo assim obter os microtons da música indiana. Visitem tb www.myspace.com/guitaristprasanna e www.guitarprasanna.com

Camarim

Pequena câmara, usada para concentração antes de uma performance. Local adequado para meditação, para realização de práticas espirituais que conduzam ao estado de consciência de criação artística. No camarim o artista - devoto - discípulo, através de práticas espirituais, pode receber a graça de se conectar com a hierarquia espiritual que atua na esfera da arte e da beleza. Essa hierarquia é chamada pelos hindus de Gandharva, pelos místicos cristãos de Querubins, e os cabalistas se referem `a esta esfera de atuação divina como Tiferet. Mestre Serápis é considerado o regente desta atuação em algumas tradições. A iconografia cristã demonstra exotericamente esta doutrina através de seus desenhos, pinturas e esculturas dos anjos músicos